ARTE CINÉTICO ARGENTINO

        por OSCAR HAEDO

 
 
CAPITULO IV  
LOS GENERATIVOS Los Generativos
 
04/01 1955. El arte óptico y Vasarely   


                   En 1954 se lanza la bomba de hidrógeno; en 1957 se inicia la Era Espacial con el vuelo en torno a la Tierra de la cápsula rusa “Sputnik”, siguiéndole en vuelo el cohete ruso “Lunik” a la luna (1959) y el primer vuelo orbital de un ser humano a cargo del ruso Gagarin (1961). En 1962 se inauguran las comunicaciones vía satélite mediante el “Telstar”  colocado en el espacio por Estados Unidos.

En Argentina la población humana pasa de 18.000.000 (1952) a 20.000.000 (1955); son censados 3.000.000 de aparatos de radio en todo el país; habiéndose censado en 1949, 75.000 establecimientos en el país, ellos aumentan en 1956 a 252.000; de una situación económica favorable a la población en 1950, desde 1952 comienza una incesante carestía de la vida y desde 1955 una inestabilidad política, pese a lo cual hacia 1958 aumenta la producción industrial.

 

     Con el nacimiento de una nueva era en la historia de nuestra civilización que activaba, aún más, todo el entorno del hábitat del hombre, también las artes plásticas –en nuestro país y en el resto del orbe- asimilaban otras instancias estéticas, las que desplazaban a la quietud del neoplasticismo de Mondrian, el constructivismo, el concretismo, el perceptismo y lo madí por el arte óptico (Op-Art).

     Sobre fenómenos esencialmente estáticos, el alemán Joseph Albers y el húngaro Víctor Vasarely movilizaban la pintura para procurar la atención activa del espectador y concentrarlo en ilusiones ópticas; éstas eran determinadas por unas combinaciones de colores y de formas similares que aparentaban unirse o superponerse.

     El movimiento era re-presentado con vida aparente.

     Desde 1955 Vasarely abordaba los textos sobre relatividad, mecánica ondulatoria, cibernética, astrofísica, hasta que la física se le reveló como nueva fuente poética; munido de conocimientos científicos, Vasarely estructuró obras dentro del plano bidimensional con elementos geométricos, hasta moverlos ilusoriamente en un acto artístico al que Blachelard añadió tesis científica al decir:   

…la relatividad nos aleja considerablemente del estado analítico del pensamiento newtoniano. Sólo en el dominio estético podemos encontrar valores sintéticos comparables a los matemáticos.

 A su vez el húngaro Vasarely afirmaba:

Los esquemas resultantes crean contrastes permitiendo que el ojo perciba las imágenes jugando sucesivamente con fondo y como figura. Otro efecto que se utiliza con frecuencia es, por ejemplo, el reflejo producido por dos superficies enrejadas iguales superpuestas sin hacer coincidir exactamente sus líneas.

El arte OP requiere, por lo tanto, una participación activa del espectador. Este, debe desarrollar una especie de empatía con la pintura, imprescindible ante una expresión lo suficientemente nueva y extraña.

     A través de declaraciones y manifiestos Vasarely teorizaba en 1955 sobre el futuro OP-ART (así sería reconocido en 1965 en la exposición “The Responsive Eye” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, labor que evocaba unos años más tarde manifestando:

En 1955 definí el principio de identidad de dos conceptos bastante separados: los de color y forma. En adelante la forma-color: 1=2, 2=1, constituye una unidad plástica. La unidad está compuesta de dos constantes: la forma núcleo y su complemento, el fondo cuadrado.

Además de su aspecto de doble forma, la Unidad tiene, necesariamente, un aspecto de doble color, armónico o contrastante y al mismo tiempo positivo – negativo. De este modo, en su contradicción, la Unidad –cuando está resuelta- es una síntesis de pura dialéctica.

Cada unidad puede ser reducida o extendida proporcionalmente, lo que nos proporciona toda la gama de tamaños, en otras palabras la Escala Móvil de la composición. Su calidad de cuadrado posibilita el máximo de posibilidades para un manejo racional, así como para una referencia aritmética de la base.

Con un alfabeto de 30 colores-forma aún a nivel de la Unidad, uno posee a la vez cientos de posibilidades de acción mediante la simple permutación de los dúos. Luego, dependiendo del número de unidades encarnadas en la composición y las permutaciones siguientes más complejas (negro – blanco, color – negro, color – blanco, color – color, contrastante o armónico), después, a través del empleo de tamaños progresivos, finalmente con la ayuda de imágenes reflejas, sentidos múltiples, mono y multicromatismos, la alteración de las superficies vibrantes y silenciosas, podemos obtener prácticamente posibilidades infinitas.

…¿por qué insistí en la calidad del cuadrado en la unidad plástica?. Porque el cuadrado es el elemento por excelencia en arquitectura.

…La idea de arte y la filosofía del artista van a sufrir un cambio completo bajo el impacto de la maquinaria dialéctica: la prensa, la radio, la televisión. El artista, aislado en su torre de marfil, será remplazado por un ser informado en condiciones, por lo menos, de absorber los sucesos creadores y no creados a su alrededor. De un observador inspirado se convertirá en un participante consciente, capaz de producir síntesis. El medio en que vivimos se está volviendo artificial y mecanizado. Las máquinas, la electrónica y la cibernética están penetrando en el dominio del hombre.

…las grandes constantes humanas –fuente de orden y belleza- se llaman modestamente geometría plana, sistema decimal, solfeo. Espero poder agregar el método de Unidad Forma–Color. Con mis unidades binarias en blanco y negro, mejor conocidas por el nombre de OP-ART, y con mi algorritmia, denominado folklore planetario, creo haber realizado la primera programación importante de la plasticidad estructuralista que se abre camino hacia la cibernética…[44]

             ¿Qué es el arte op?, se interrogaba el “Frankfurter Allgemeine Zeitung” (14-2-1969, Alemania) ante una muestra del Op-Art, comentando:

En el caso ideal, los trabajos del “Optical Art” hacen consciente la actividad de ver como una actividad autónoma. (“Darse cuenta de la presencia de una obra de arte es más importante que comprenderla”, decía Vasarely). Llevado esto al extremo, quiere decir que la apariencia es más importante que la realidad del objeto artístico.

Trabajos que han sido realizados consecuentemente conforme a este principio exigen no pocas veces, por la agresividad de sus ilusiones ópticas grandes, los mayores esfuerzos físicos al observador, ahorrándole todo esfuerzo mental. Esta concepción de la obra de arte, a los ojos de los artistas una concepción pura en la que percepción y apercepción son lo mismo, y no presuponen ninguna fuerza mediadora, ajena a lo visual, hizo posible el éxito momentáneo del arte-op…[45]

 

 

 [45] Periódico  “Tribuna Alemana” Nº 235, 13-3-1969

 

 

The Responsive Eye

https://www.youtube.com/watch?v=vg4GE-7QoV8

https://www.youtube.com/watch?v=Af3RgRRAGa4

https://www.youtube.com/watch?v=Z1lQCTunGxg

https://www.youtube.com/watch?v=WFkzgi3EacI

https://www.youtube.com/watch?v=qFMH0Mb_OCs&t=209s

https://www.youtube.com/watch?v=Si__ufH6CXA

https://www.youtube.com/watch?v=Si__ufH6CXA

https://www.youtube.com/watch?v=4rCoMiZQNB8

https://www.youtube.com/watch?v=jKqLeLXdj7w

https://www.youtube.com/watch?v=9UYsrBLSFB8

https://www.youtube.com/watch?v=tbUsQRNwvq4

https://www.youtube.com/watch?v=rCJ5pqdnHq0

https://www.youtube.com/watch?v=ek_lQJsU41U

https://www.youtube.com/watch?v=ny1C-O37PCY

https://www.youtube.com/watch?v=Lk2j7lJcGCU

 

 

 

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LOS GENERATIVOS Los Generativos