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CAPITULO IV
LOS GENERATIVOS
Los
Generativos |
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En tanto
Mac Entyre
había escogido al círculo,
Vidal
optaba por la recta, aclarando su predilección con estos conceptos:
Me
expreso en líneas rectas porque siento una necesidad interior de
dinamizar la recta, que florece en el plano produciendo relaciones
que definen la búsqueda: Hay indisoluble relación entre el artista y
sus elementos expresivos…
…….
En
el comienzo de la investigación creadora (1960), se ve una
superficie plana, que se ve trabaja como fondo; y el dibujo se
desprende del fondo para producir una imagen visual. Por ejemplo: un
cuadrado interior se vuelca hacia un ángulo, pero, además, hay una
estructura que se desprende del fondo. Eso sería un estado de
“ambigüedad”, se está viendo un espacio no modulado. En otros el
espacio es creado por el color cálido. Estos colores, aparecen con
más fuerza y producen visualmente una dimensión.
…….
Muchas veces hay una función casi mágica cuando la geometría se la
pone sobre el cuadro: deja de ser una simple teoría, para ser una
cosa viva. Se está produciendo “energía”. Y cuando el observador
recibe esa sensación energética, la toma, la siente, y traduce ese
código que no es legible sino a través de la sensibilidad.
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Así como la estructura de las obras de raíz geométrica
incorporaban a las artes a pensamientos tecno-científicos, también
el lenguaje del crítico de arte debía recurrir a una terminología
acorde a tales cambios del que es claro ejemplo este análisis de una
obra de Vidal.
Como haces luminosos surgen de pronto de un centro o de varios
focos, líneas que fugan hacia un controlado límite que la devuelve
sobre sí mismas al centro original. Como una metafísica explicitada
en la necesaria e inevitable vuelta al centro genético, los
elementos de la obra de Vidal cobran un permanente movimiento
centrífugo y centrípeto que dan a cada cuadro suyo un dinamismo
ordenado, una tensión equilibrada, una fuerza de cifra.
La
diversidad creciente de espacio entre dos líneas que surgen del
mismo punto expande progresivamente el color sobre el cual están
trazadas las rectas. Al mismo tiempo, la intensidad cromática de las
líneas a medida que se acercan a los focos –debido a la aglomeración
de los trazos que acuden hacia estos- crean un efecto óptico de
expansión que, en algunos casos – especialmente en las composiciones
de grandes dimensiones- produce un segundo efecto simultáneo de
concentración.
La
superposición de planos de rectas –trazados con distintos colores-
arma unas redes que producen otro efecto óptico de desplazamientos
constantes.
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En
Cuadrado al infinito (óleo sobre tela, 1960, Museo de
Arte Moderno de Río de Janeiro),
Vidal
diseña con rectas un efecto
tridimensional; en Homenaje a Albers (óleo sobre tela,
1967, Colección I. Pirovano), el tramado con rectas superpuestas
determina una vibración ilusoria de los colores; en Energía
espiritual (pintura acrílica sobre tela de 1971, colección
Fundación Compañía Italo Argentina de Electricidad S.A. donada al
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires) insiste en la
ilusoria vibración cromática pero descentralizando la imagen en
cuatro sectores tendidos hacia los cuatro bordes del marco; en Sublimación de la línea (pintura acrílica sobre tela de
1976, colección Harry Mannil, Caracas, Venezuela) obtiene con la
superposición seriada de las formas rectas una de las piezas de
mayor interés cinético por ilusión óptica; en
Mural topológico (compuesto por 20 módulos de una dimensión
total de 250 por 400 por 8 cm, 1971) reitera el ensayo anterior. En
1976 da forma a Destello espiritual. El espíritu de la naranja
(pintura acrílica sobre tela, colección Tomás Alva Negri) obra donde
incorpora a fondos pintados con volúmenes (ajenos a la ortodoxia
geométrica), un estilo que acentúa en la serie de Laberintos
topológicos, desde 1977.
Acerca del futuro del
Movimiento Generativo,
Vidal
escribe:
Punto, bolas, entornos, dominaciones topológicas, estas
terminologías matemáticas están visualizadas con intensidad
sensible, intención trascendente en los misterios de los laberintos
topológicos que expongo en mis obras. Mi esfuerzo consiste en
reproducir en toda la línea de sutilezas, mis sentimientos,
psicología e integridad espiritual. Límites, continuidad, abierto,
cerrado, cóncavo, convexo, son constantes en mis espacios
topológicos sensibles, se modulan los bordes visualizando espacios
que están en un diálogo plástico entre la superficie modulada y el
fondo soporte, su integración se produce por una ajustada
valorización de la totalidad de la superficie. La factura, el color
en sí, tienen un estado de pureza en la creación pictórica, ella
constituye su esencia. Mi gran interés es poder dialogar con la
expresión escrita a fin de enriquecer sensiblemente e integrar la
comunicación universal, esencia del hombre como obra de Dios, esto
para el presente. En cuanto al futuro, la actitud que se produzca
posteriormente, es un estado creativo en función de todas estas
experiencias.
…….
El
Cinetismo aprovecha la superficie exterior, pero sin
profundizarla. En cambio lo generativo aspira a penetrar en la raíz
profunda donde se genera el movimiento creador. En la
propia dinámica del espíritu, para transmitir luego al espectador
esa pulsión en toda su profundidad.
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Revista
“Pájaro de fuego”. Artículo “Miguel Angel
Vidal, generar otras estructuras”. Néstor Ferioli. N°9,
septiembre de 1978. Bs. As.
. “Pájaro de fuego”, art. cit.
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