El tránsito del agua por dentro de las construcciones en plexiglas hace vislumbrar algo más que el puro ritmo aéreo de una geometría contenida. Sus desenvolturas de la forma dentro de la forma misma, sus tensiones, sus parábolas entre la luz, el plástico, el aluminio y el líquido alcanzan alegorías perpectuales de extraña intensidad. Desde 1958, el crédito internacional de Kosice (representado en el Museo de Arte Moderno de París) –año en que define terminantemente sus esculturas hidráulicas- ha crecido incesantemente.

Sus variaciones sobre la persistencia de la gota de agua, el Homenaje a su esposa Diyi y Verbo hidroespacial, suponen otras tantas modelaciones de su visionaria riqueza artística, fuertemente vanguardista. En su obra, la luz, el movimiento, el sonido y la forma cambiante realizan un continuo acuerdo de voluntades en pos de una consecución visual fantásticamente posible.

Una época que podrá ser discutida, sostenida o desvirtuada, pero nunca podrá ignorarse, como que es testimonio y resultante de un momento del mundo (de una era que en oposición a la renacentista ha sido llamada aperspectiva) en que la máquina, el engranaje, llegan a adquirir las dimensiones de la consecuencia. Dentro de ese orden ilogicista, la irrupción de Kosice con sus obras de plexiglas y agua marcan un encuentro de poéticas resonancias entre máquina y hombre.

Sus alternancias espaciales hidráulicas cumplen una secuencia visual de admirables registros. Las imágenes instantáneas, fugaces y en oportunidades irreales que obtiene, dan en su mágico vértigo una idea del devenir…[105]