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CAPITULO
XII
COMPUTADORA, RAYO LASER, VIDEO |
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12/03 |
1969. ARTE POR COMPUTADORA
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A
veinte años del nacimiento oficial de la
cibernética, en agosto de
1968 se realizaba en el
Instituto de Arte Contemporáneo de Londres
la primera exhibición de
Arte y Cibernética con
objeto, diagramas, poesías, filmes y sonidos obtenidos con
computadoras.
En agosto de 1969 los artistas plásticos argentinos
Luis
Fernando Benedit,
Antonio Berni,
Ernesto Deira,
Eduardo Mac Entyre,
Osvaldo Romberg y
Miguel Angel Vidal –guiados por un equipo de
programadores y analistas en computación, encabezados por el Ing.
Ricardo Ferraro- plantearon y desarrollaron una serie de
experiencias en un plotter (máquina automática de
dibujo activada por una computadora) en el
Centro de Cálculos de la
Escuela Técnica ORT (Dirigida por el Ing. Julio Guibourg) a
invitación del
Centro de Estudios de Arte y Comunicación, de la
Fundación de Investigación Interdisciplinaria dirigida por el
crítico de arte argentino
Jorge Glusberg.
Aclarando el proceso, el Ing. Ferraro expresa:
Las máquinas de dibujo automático pueden ser de dos tipos:
electromecánicas o electrónicas. Las primeras están constituidas por
dos cilindros metálicos que arrastran hacia delante o hacia atrás un
rollo de papel transparente; una base que puede desplazarse a
izquierda y derecha y, sobre esa base, una pluma que puede subir y
bajar. Todo eso mediante “pasos” elementales de un cuarto de
milímetro y a una gran velocidad: cerca de 1.000 pasos por
segundo... Las electrónicas se asemejan a pequeños receptores de
televisión: la imagen está producida por el desplazamiento de un
rayo luminoso sobre la pantalla
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La máquina utilizada por los seis artistas argentinos
era electromecánica con funcionamiento on-line, es
decir que realizó el dibujo directamente conectada a la computadora,
y como producto inmediato de la elaboración del programa preparada
para ella.
Previamente, los artistas presentaron sus ideas a los
programadores, encargados de explicar a la computadora IBM 1130 con
un léxico reducido a veinte palabras tales ideas; la computadora
elaboró dichas instrucciones reconvirtiéndolas en el código
elemental que comprende la máquina de dibujo automático.
Dos participantes,
Vidal y
Mac Entyre, de formación cinética, fueron
reporteados por el crítico de arte del diario “La Nación”:
Miguel Angel Vidal,
creador de sutiles y precisas tramas geométricas, ve en la
cibernética a un gran elemento de apoyo. “En cierto modo, esto uno
lo ha presentido”, dice. Con
Mac Entyre
inició
hace ya varios años, el movimiento generativo en pintura. Es muy
similar a lo que hace la IBM, pero hay circunstancias que son
propias de la época y hay que participar de la experiencia. Entregó
un diseño para que la computadora lo resolviera.
Al
comienzo, los programadores tuvieron algunos problemas, porque la
estructura era un poco complicada, “entonces yo tuve que ajustarme”.
En definitiva, para mí es una experiencia, como ser pensante y
sensible. Trataré de incorporar a esa experiencia una dosis de
sensibilidad que la máquina no tiene”. También para Mac Entyre, el
otro generativo, la experiencia es interesante porque “no se puede
desechar” desde el momento en que tanto él, como Vidal, en 1960
decían que no había que apartarse de la era tecnológica, sino
aprovechar todo lo que ella era capaz de dar al artista. Mac Entyre
estima que la máquina, creada por el hombre, lo ayuda a pensar, pero
es alimentada por éste con un ingrediente esencial, su energía
espiritual y su parte sensible.
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A
su vez, Glusberg manifiesta:
Un
pintor que trabaja con masas de información frente a una cara, por
ejemplo, piensa que está dibujada con cerca de 400 líneas; para
actuar en términos de computación, el pintor ayudado por un
programador piensa cuántos puntos tiene cada línea, y qué se puede
hacer con esos puntos; cómo puede cambiar su distribución, qué tipos
de estrategia puede utilizar en términos matemáticos, para modificar
esos puntos de manera que hagan una nueva organización de líneas y
qué términos de la imagen total de la cabeza en cuestión dan una
apariencia diferente a ese dibujo, desde un punto de vista
diferente.
... se vuelve a recoger una imagen conocida, que se acerca a la
imagen de representación tradicional, pero que está programada por
el trabajo en colaboración de un pintor y un técnico en computación.
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Sobre la computadora y el arte reflexiona
Jasia Reichardt:
Los dibujos o diseños varían considerablemente pese a compartir
ciertas características, Por ejemplo son sólo en blanco y negro, hay
énfasis en las formas geométricas y son básicamente lineales. Como
dibujos los productos de las computadoras parecen desnudos y
mínimos, representando poco más que la etapa inicial en lo que será
una más que excitante o desafiante aventura de unir, más que
relacionar, la actividad creadora en la tecnología. En una
conferencia realizada en la Universidad de Waterloo en 1966 acerca
de computadoras, se han hecho dos aseveraciones: 1°, la computadora
eleva simplemente el nivel del trabajo creador; 2°, la computadora
puede manejar actualmente algunos de los elementos de la
creatividad, según las definiciones corrientes de la misma. |
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Otra forma de trabajar con la computadora es
off-line: la computadora lee el programa, lo ejecuta, y lo
graba en una cinta magnética (semejante a las usadas en grabadores,
pero de mayor tamaño) a las instrucciones para la máquina de dibujo,
es decir, desmenuza los trazos en una sucesión de pequeños pasos de
¼ de milímetro en ocho direcciones fundamentales, las únicas
reconocidas por la máquina de dibujo.
Catálogo “Primera muestra del Centro de Estudios de Arte y
Comunicación de la Fundación de Investigación
Interdisciplinaria”, galería Bonino, agosto-septiembre de
1969, Bs. As.
Nota “Las computadoras de la cuarta generación” por Carlos
Claiman, revista del diario La Nación, 24 de agosto
de 1969, Bs. As.
Ponencia “Del Pop Art al Arte Cibernético” de Jorge
Glusberg, Simposio de Críticos de Arte, San Miguel de
Tucumán, 1969.
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