|
01/05 |
ELECTRICIDAD Y MOTORES
|
Desde 1945
Gabo
usaba motores para poner en movimiento las partes
móviles de sus creaciones cinéticas; en 1958
Nicolas Schöffer
2
3
usa el
motor eléctrico en un reloj espacio-dinámico; en 1954
Tinguely exhibe relieves metamecánicos (elementos
formales que giran mediante un motor eléctrico); en 1947 el
surrealista español De Diego utiliza máquinas inútiles
accionadas por motores eléctricos; en 1922
Ludwig Hirschfeld-Mack
exhibía en el
Bauhaus
un órgano con luces de colores mediante un
juego de reflectores, y el norteamericano
Thomas Wilfred creaba el
claviluz, instrumento con teclado para proyectar
formas y colores móviles sobre una pantalla.
Las muestras colectivas de arte cinético se habrían iniciado en 1922
en la galería “Annunziata” de Milán con obras en movimiento y
transformables del MAC (Movimiento de Arte Concreto
2
)
;
ellas prosiguen con la primera gran exposición del Movimiento
1 en la galería
Denise René
2
(París, 1955) con la
participación de
Calder,
Duchamp,
Vasarely,
Tinguely,
Soto,
Carlos
Cruz-Díez, Agam,
Takis,
Palatnik,
Malina,
Schöffer,
Munari
2
y Buri,
seguida de la muestra de Nouvelle Tendence,
N. Dynamo, Zero,
Equipo 57, y en
1959 el Groupe de Recherches d’Art Visuelle integrado
por los argentinos
Julio Le Parc,
Francisco Sobrino y
Horacio García
Rossi y los franceses
Jean Pierre Yvaral, Stein y
Morellet, quienes
recurrían a motores, electricidad, espejos, todo tipo de materiales
y móviles, así como instaban al espectador a participar con sentido
lúdico.
Dos años antes,
Gyula Kosice
2
3
concebía durante su estadía en París a
la primera obra hidrocinética, accionada por el agua y
la electricidad sobre modelados con plástico.
En
1961 inaugurábase en Moscú la Exposición - Presentación de
arte cinético de la colectividad EL MOVIMIENTO, dirigido por
el pintor soviético
León Nusberg, al frente de un conjunto de
músicos, físicos, mimos, pintores, psicólogos e ingenieros en número
de treinta. Decía
Nusberg:
|
Todas nuestras búsquedas en conjunto se denominan de un modo
absolutamente convencional
ARTE CINETICO. Cinética, porque se basa
en una cualidad distintiva principal: el movimiento como forma
de expresión artística (por supuesto que el movimiento
artístico se entiende en la acepción más amplia)…Proponemos el
empleo de todas las posibilidades y medios (técnicos y estéticos) de
cualquier fenómeno físico y químico e incluso de todas las especies
de arte como medio de la expresión artística. El movimiento, la
síntesis y la simetría nacieron a consecuencia de diversas
sensaciones internas y de la actitud general hacia el mundo y hacia
el hombre, hacia la vida y hacia la muerte…
Considero que la obra cinética debe ser interdependiente en su
interior y denomino convencionalmente a tal fenómeno en el cinetismo
simetricidad y corrección de la estructura interna, interacción de todos los elementos de la obra.
|
|
El
arte cinético desarrollado en la Unión Soviética se caracteriza por
emplear, preferencialmente, al movimiento real, en forma organizada.
En
el período 1960-1970 se registraba un vuelo en torno a la Tierra en
108 minutos, el posterior descenso del hombre en la Luna, en 1966 se
incorporaba el color en la televisión, en tanto el artista plástico
intensificaba la búsqueda del Espacio-Tiempo-Movimiento mediante la
colaboración de la ciencia, la técnica y la industria, como lo
solicitaba
Edgard Varese: Apretar un botón para que la música
sea producida y no interpretada; el Grupo CTG
(Japón) proponía integrar la computadora a las bellas artes,
mientras un auto de líneas dinámicas ingresaba a la colección del
Museo de Arte Moderno de Nueva York, cumpliéndose el sueño de los
futuristas de 1909.
Otros pasos en la actual dinamización del entorno del hombre lo
constituyen: la comunicación por satélites, la visión del color con
rayos infrarrojos, la informática (computación en el quehacer
diario), el rayo láser, el video, el robot, la transmisión
electrónica de la correspondencia y del periodismo, los variados
grabadores y el “cassette”.
|
